domingo, 10 de agosto de 2008

Escuela Autodidacta de Teatro Itinerante Latinoamericano











Hace ya nueve años atrás vi nacer en mi cabeza este proyecto, el cual tiene su origen en haberme contestado una importante pregunta ¿para que hacer teatro? Primero pensé que el teatro era el camino directo a la fama y fortuna, llegar a la televisión y al cine mundial, pero luego sentí un vacio ya que eran metas interesantes pero de fácil alcance y me surgió otra pregunta ¿y una vez alcanzadas las metas que hare? Entre en pánico al ver que a mi temprana edad podía quedar sin nada para hacer con mi vida, por lo que finalmente comprendí que el teatro no debía ser un fin, ni el cine ni la televisión tampoco, más bien debían ser un medio para algo mayor, debían ser un medio para construir sociedad, para la denuncia de injusticias, para recuperar el pensamiento del individuo, para desarrollar nuevos intelectuales, al decir esto no lo hago con la intención de indicar a los intelectuales como pensadores elitistas que solo hablan de cosas refinadas, más bien me refiero al sujeto común aquel pensador del diario vivir que debe lidiar con un sistema que lo obliga a rendirse y abandona su pensamiento como individuo, aquel extinto pensador que hoy día solo es parte de una visión colectiva a propósito de los estímulos y parámetros globales que no dejan espacio para la imaginación. Hace dos siglos atrás el hombre buscaba identificarse, desarrollarse a partir del ilimitado mundo de la creatividad, proponía estilos artísticos, inventos, travesías insospechadas por un mundo que parecía no existir, pero con el avanzar del tiempo, se determinaron más las posiciones, era un echo definido quienes eran los de arriba y quienes los de abajo, las jerarquías ya no era solo cosa de monarquías y regimientos, era ahora algo del ciudadano común que vive bajo la orden de un patrón que lo amenaza con despidos y sanciones, un sistema al que rápidamente nuestra humanidad se acostumbro, todos hacen valer su centímetro de poder sin importar a quien dañan, todos golpean la mesa y luego se sienten importantes, todos exigen por sus luchas personales pero no por objetivos colectivos, todos piensan que el resto esta mal, todos creen saber la respuesta apoyándose en argumentos ensayados, todos finalmente son el resumen de un discurso de otra parte, y así todos nos volvimos mediocres. Las dictaduras hicieron lo suyo también, atemorizaron al pueblo, lo educaron en el echo de que el pensar por si solos no solo era un error si no que además un problema, ya que podía costarles la vida, a muchos les costo la vida, y poco a poco como con un sedante gigante nuestra sociedad se quedo dormida y las ilusiones se volvieron imposibles, los ideales una perdida de tiempo, las promesas algo para no cumplir, el romance un recurso muy antiguo, el amor algo pasajero y doloroso, la humanidad se rindió, abandono sus emociones, se convirtió en un ente pasivo y nunca más se atrevió a sentir, soñar, amar, pensar.
Hablar de este proyecto como una escuela que forma intelectuales no es solo algo muy soberbio si no que también una realidad, nuestra escuela debe ser principalmente eso, una fabrica de intelectuales, insisto en que no me refiero únicamente al intelectual de pipa y opera si no que más bien al individuo que piensa por si solo y que invita al resto a hacerlo también, que provoca y que se hace cargo de sus acciones, que con cada paso que da contribuye algo a su propio mundo y al de los demás, que piensa antes de actuar que prefiere la reflexión y el dialogo antes del impulso y la violencia, que no siembra en si mismo malos sentimientos que dañen su propia existencia. Esta escuela será un apoyo para el desarrollo de las propuestas personales que cada alumno tenga y no un molde de lo que se debe hacer, será un método de trabajo que aproxime cada vez más al alumno y sus inquietudes, será un encuentro en el que tanto docentes como alumnos aprendan el uno del otro, donde se apueste por la contemplación y admiración entre pares, donde se niegue el espacio a la envidia, donde el sentido de grupo sea una ley de vida en la cual el desarrollo del individuo sea un estado de sanidad para el crecimiento colectivo.
René Rojas E. – Creador y Fundador de la Escuela Autodidacta de Teatro Itinerante Latinoamericano.


Escuela

Se le llama escuela, porque existimos muchos sin escuela, que en realidad no consideramos tal cosa una realidad, creemos que el no haber estado entre cuatro paredes de alguna institución determinada, en ningún caso nos hace ser unos “sin escuela” algunos miramos la escuela en el echo escénico, en el caer y levantarse una y otra vez, en interiorizar lo mas hondo en nuestra búsqueda personal, el pensar en nuestra vida como un gran punto de aprendizaje en el cual convivimos con las experiencias de otros que sin distinción de genero, cultura, nivel educacional u otros distintivos sociales, nos han aportado su propia existencia y con ello los elementos que nos hacen crecer día a día.

Autodidacta

Es nuestro sistema de trabajo, cada alumno de la escuela debe poseer una propuesta personal respecto a su vida, intereses, desintereses, vivencias, sueños, etc. Y a partir de si mismo crear su estilo teatral, siendo el material que adquiera durante su proceso con nuestra escuela solo un pequeño aporte a lo que cada uno descubrirá por si mismo dentro de su libre creación.
Cada área de estudio debe ser relacionada a sus inquietudes personales y debe ser comunicada desde su propio lenguaje enfocado a su visión del mundo, siendo siempre consientes de tener que hacerse cargo de su creación, de su propuesta y de lo que ella provoca. De este modo la escuela esta apostando por el bienestar de la libre creación pero al mismo tiempo, formando artistas consientes y consecuentes con nuestra idea del arte, el que sea una herramienta de construcción social.
De Teatro
¿Porque hacer de este proyecto una escuela de teatro y no de otra cosa? Muy simple, primero porque no se hacer otra cosa, segundo, porque el teatro es un arte integrativo y principalmente un constante reflejo de la sociedad, es una herramienta útil en términos terapéuticos y un gran aporte como método de educación, es la educación de nuestra sociedad la que nos tiene donde estamos, en cualquier sitio, es tarea de los elementos contribuyentes de esta el tomar partido por mejorar la educación, tanto la formal como la informal, es además una actividad llena de diversidad tanto como la que queremos en nuestra escuela.

Itinerante



Durante los treinta meses ininterrumpidos que tiene la escuela los estudiantes estarán viajando por diez países de Latinoamérica, los cuales son; Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador. Tres meses en cada país, en los cuales investigaran a fondo las diversas aéreas que comprende la escuela, en relación a cada país, cabe mencionar que el tiempo de duración de la escuela se extiende al momento de contabilizar traslados de un lugar a otro, durante todo el viaje los alumnos además en cada país deben presentar muestras teatrales, lo cual lo nutre de experiencia y les aporta curricularmente.
Latinoamericano
El que la escuela sea una investigación sobre Latinoamérica en cuanto su hecho político, histórico, psicológico, antropológico, ecológico, etc. Es una de las características más importantes de este proyecto ya que se intenta apostar por una integración en la región sudamericana pensando como objetivo el desarrollo de esta y la reposición de sus diversas culturas.

Asignaturas



Actuación: El Ramo de actuación, al igual que todos los ramos artísticos es de entrenamiento diario, paralelo a los ramos de investigación. Este busca que el actor desarrolle su capacidad como intérprete pero también como creador de personajes a partir de la observación y la profunda investigación, buscando que los actores procesen sus personajes de un modo vivencial muy cercano a la realidad.
El ramo de actuación incluye dentro de si mismo, por cada modulo, vale decir cada país, talleres de técnicas especificas.

Talleres de Actuación: Canto, Mimo, Clown, Bufón, Dirección y Montaje, Producción.

Circo: Esta asignatura busca que los alumnos desarrollen destrezas motoras y rítmicas, como también una conciencia de la estética, y del juego y riesgo, trabajando con talleres de técnicas especificas.

Talleres de Circo: Tela, Trapecio, Malabares, Cuerda Floja, Monociclo, Sancos

Danza: la rama de danza en cada país es diferente ya que aparte de contemplar un paso por la danza afro, el pop, danza contemporánea, hip hop, butho, vio danza, etc. También es de suma importancia aprender los bailes representativos de cada país que se visite y entender su lenguaje en relación a su historia.

Música: Cada alumno debe aprender a tocar algún instrumento de modo que pueda integrar el sentido de la música en sus puestas en escena si así lo desea, y debe estudiar la música de cada lugar en el que esta

Cine: a través del cine conocer la vida de los países latinoamericanos y el como el cine se ha visto influido por su historia, y como es que el cine a influido en la historia de cada país. Taller de Fotografía.


Antropología: Conocer cada lugar en su contexto antropológico, sus aspectos urbanos, étnicos, sistemáticos, la idea es que esta rama contemple la exploración de las sociedad y su evolución.

Ciencias políticas: conocer el desarrollo político de cada lugar, sus distintas tendencias y épocas que se considere de suma importancia ya que el proyecto es de un alto contenido social y debe albergar un sentido responsable de la ejecución de esta, pensar al teatro como un echo político y denunciante.

Ecología: entender al individuo o sociedad en estudio en su medio ambiente y como es que este afecta su vida y como es que cada ser humano es parte de la construcción ambiental en el que se desarrolla.

Psicología: conocer a las sociedades en su punto psicológico sus diversos cambios anímicos y conductuales, los estímulos que hacen que una sociedad se defina en una personalidad. La idiosincrasia.

Sociología: una mirada dentro de la sociedad, su sistema de vida, su orden, su vivir.

Filosofía: conocer las distintas corrientes de pensamiento latinoamericano, sus ideales y motivaciones lo que define su discurso, lo que hace que una determinada sociedad sea distinta de otra

Arquitectura: reconocer al individuo en su espacio, su ritmo, el del lugar donde habita, etc.
La estética que rige el medio de habitad y su intervención en el.

Dramaturgia: Dentro de este ramo se profundiza en la dramaturgia perteneciente a Teatro RoEs, y se hace un estudio profundo de la dramaturgia local, de cada país visitado, estudiando su contexto de época, tendencias e historia, conocer las distintas formas de creación dramática que se han originado.

Historia: De suma importancia es que los alumnos conozcan la historia de los países que visiten, ya que eso les ayudara a comprender de mejor manera lo que ha vivido el individuo o sociedad en análisis.

Historia del Teatro: Conocer la historia del teatro universal, y la de cada país visitado, comprendiendo así como es que todo se a unido, siendo una constante construcción mundial el lenguaje del arte. Este ramo incluye el taller de Historia del Arte: Conocer la historia del arte universal y el como ha influido en la sociedad latinoamericana, conocer los principales iconos de las diversas artes mundiales.

Los Ramos artísticos se estudian de lunes a viernes en jornadas de tres horas. Cada ramo ocupa un día de la semana, el cual comparten con una de las ramas de investigación que varían semanalmente, cada clase investigativa tiene una duración de tres horas diarias, y semana a semana durante el fin de semana se observan las diversas propuestas que los alumnos lleven a escena, mesclando su propio estilo, con lo aprendido en los ramos artísticos y de investigación ya vividos. Los guiadores deben ser especialistas de las aéreas que expliquen su área en relación al país al que pertenecen, por lo que cada ramo en cada país se estudia otra vez según la óptica del lugar que se visita, en cada país tienen tres meses de clases, por lo que los ramos artísticos son diarios y las clases de investigación se reparten semanalmente durante diez semanas de los tres meses, quedando siempre dos semanas libres para los talleres de técnicas especificas.
La dinámica de cada clase más que ser un método formal en donde se establece un monologo del guiador y la escucha del alumno, debe ser una conversación en la cual convengan las cosas que tanto alumnos como guiadores puedan aportar sobre un tema, salvo que sea una explicación de algo especifico, esta escuela esta totalmente en contra de la REPROVACIÓN es decir que ningún alumno puede ser reprobado en un ramo, ya que apostamos por el crecimiento de ellos como artistas no por la creación de ellos a imagen y semejanza de quienes sean sus guiadores, queremos explotar su búsqueda personal y no el que cumplan con lo necesariamente establecido, los alumnos tienen libertad de pensamiento y opinión, es muy importante darles la seguridad de tener el espacio para manifestarse y sea lo que sea que quieran decir, escucharles con mucha atención, la función del guiador, es la de guiar al alumno en su búsqueda pero en ningún caso imponer un determinado enfoque a lo que cada uno este creando.
El primer requerimiento para esta escuela, es que tanto los alumnos como los guiadores cumplan con todo lo que contempla la idea de utilizar al arte teatral como un medio de desarrollo social, deben ser personas elocuentes con la búsqueda de una sociedad más justa y pacifica, por lo que cualquier atentado a estos principios es considerada una falta grave, es decir; la descalificación, la falta de sensibilidad en el trato entre pares, la poca consideración de la necesidad del ajeno, el uso de la violencia física, verbal, psicológica, genérica, etc. Deben estudiar a fondo nuestros principios y demostrar con acciones constante su compromiso con ellos, no caer en la descalificación ni en la discriminación ya sea positiva o negativa hacia ningún otro ser humano, ser consiente de sus acciones y hacerse cargo de ellas , valorar por sobre todas las cosas al prójimo y sin caer en la hipocresía establecer un código de cercanía con quienes le rodeen, siempre tener en mente el hacer de su momento presente un buen recuerdo. Todo esto es lo que hace de esta escuela un proyecto particularmente enfocado al desarrollo de una mejor sociedad.
Modo de selección de Alumnos

El modo a utilizar para seleccionar a quienes participaran de este proyecto en calidad de alumnos, es algo que se definirá con cada uno de los integrantes del equipo de fundación ya que los criterios a observar son de naturaleza diversa y no puedo solo contemplar una óptica personal para una decisión tan importante.

Modo de Selección de Guiadores

Las personas invitadas a ser parte de este proyecto en su planta básica, son en la mayoría personas de mi absoluta confianza, es el caso por ejemplo de Nadia Tremoulet, Fotografa con quien sostengo una cercana relación de afecto, confianza y admiración, ya que tengo la oportunidad de verle desarrollándose actualmente en nuestro proyecto en el cual demuestra dia a dia la gran calidad que tiene como persona y profesional, así mismo sucede con personas que por recomendación de personas de mi confianza personal se les hace la invitación a sumarse al equipo de base de este bello proyecto.
Modo de Financiamiento

Mi intención es que los alumnos de este proyecto sean personas que no se vean detenidas por el dinero al momento de querer participar de el, por lo que buscaremos durante la tercera etapa, financiamiento en sostenedores que quieran apoyar a uno de los veinte alumnos de la escuela, por lo que necesariamente debemos tener veinte padrinos del proyecto y un padrino que sostenga los gastos de docencia e insfractructura, vale decir, casas de alojamiento, viajes, etc. De todos los integrantes del proyecto. Permitiendo de este modo que esta aventura sea una real oportunidad para muchos artistas jóvenes que se ven truncados por el aspecto económico, y así mismo sea una forma de reactivar a los mecenas.
Sobre mi Participación

Si bien es innegable que mi presencia en el proyecto cumple el rol de ser núcleo de este debido a que la creación ideológica del mismo es de mi autoría, en ningún caso mi presencia tiene una naturaleza jerárquica por lo que todas las decisiones a tomar se toman en conjunto a todos quienes participen de esta aventura, mi voz no tiene más peso que el de un alumno o guiador, solo seré enfático en que no se distorsione el sentido original de esta propuesta, según mi forma de las ver las cosas, un buen líder no es aquel que es indispensable, mas bien es aquel que construye algo trascendente que vive por si solo sin la necesidad de la presencia de su creador. El modo de asumir esto es el dar énfasis a la múltiple intervención que cada uno de los integrantes pueda otorgar al proyecto.

Sobre la Creación del Proyecto

Como lo he comentado antes, hace nueve años que vengo pensando este proyecto y he tenido que comprender la necesidad de visualizarle en distintas etapas, la primera fue hacer de mi arte una propuesta definida, que más allá de lo bien o lo mal que la critica artística le considere, sea algo definido y concreto, algo de lo que yo pudiese hacerme cargo, una vez en la base de tener un algo claro como artista comenzar a construirme curricularmente, abrir el terreno, hacer de mi trabajo algo reconocido, esto con el fin de ser yo mismo la llave para abrir las puertas necesarias para la efectiva ejecución del proyecto, finalmente y tras mucho trabajo, con metas no cortoplacistas dar curso al inicio de la escuela, iniciando primero el estudio de las aéreas contempladas para la base de formación de la escuela en conjunto a quienes me acompañen como equipo de dirección del proyecto, una vez echo eso, comenzar la convocatoria y comenzar la escuela.


En que etapa estoy

Aun formándome como artista, creo que eso es algo que no terminare nunca de hacer, pero con una propuesta ya de base, por lo que en estos momentos me encuentro buscando todas las oportunidades para hacer de mi trabajo algo reconocido, construir el curriculum que más tarde abrirá las puertas para dar camino al inicio de la escuela, echo que veo proyectado en muchos años más, algo así como diez años, diez años más de esfuerzo y mucho pero mucho trabajo, por lo que la creación de proyectos como “Secreto de Estado” el cual es un proyecto social con mujeres. Es de fundamental realización, este proyecto tengo la esperanza de poder concretarlo en Islas Canarias, ya que es una puerta importante al teatro de España y del Mundo, para lograr todo esto necesito de la ayuda de todo aquel que pueda brindarla ya sea desde dar una palabra de estimulo a participar activamente de esto, cuando digo palabra de estimulo me refiero a todas las criticas constructivas que puedan hacerme y también a todas las buenas ideas que puedan aportar, alentarme a seguir esta lucha y hacerse parte de ella, no me interesa en ningún caso el protagonismo y este proyecto no es solo a titulo personal, espero que con el tiempo sea un proyecto que albergue las intenciones de muchos y que finalmente sea un proyecto de todos.

Espero contar con todos ustedes, esta es la razón de mi vida y necesito de sus fuerzas para lograrlo, de todas maneras desde ya muchas gracias y bienvenidos a esta fabulosa aventura.


René Rojas E. – Creador y Fundador de la Escuela Autodidacta de Teatro Itinerante Latinoamericano